01 / ОБ АВТОРЕ
За пределами
плоскости
Алексей Агапов — автор, работающий с многослойными деревянными конструкциями. В основе его пластического языка — исследование многомерности и превращение плоской поверхности в объём.
Каждый следующий слой становится самостоятельной частью рисунка, формирует рельеф и создаёт дополнительную глубину восприятия: объект меняется в зависимости от ракурса, света и положения зрителя.
Агапов работает на границе функционального предмета и настенной скульптуры, используя дерево не только как материал, но и как средство построения сложной пространственной композиции.
Отдельное направление в практике автора — серия световых скульптур. В этих работах свет становится ещё одним измерением объекта: он проходит через многослойную структуру, подчёркивает рельеф, меняет восприятие глубины и создаёт самостоятельный световой рисунок.
01 / ОБ АВТОРЕ
За пределами
плоскости
Алексей Агапов — автор, работающий с многослойными деревянными конструкциями. В основе его пластического языка — исследование многомерности и превращение плоской поверхности в объём.
Каждый следующий слой становится самостоятельной частью рисунка, формирует рельеф и создаёт дополнительную глубину восприятия: объект меняется в зависимости от ракурса, света и положения зрителя.
Агапов работает на границе функционального предмета и настенной скульптуры, используя дерево не только как материал, но и как средство построения сложной пространственной композиции.
Отдельное направление в практике автора — серия световых скульптур. В этих работах свет становится ещё одним измерением объекта: он проходит через многослойную структуру, подчёркивает рельеф, меняет восприятие глубины и создаёт самостоятельный световой рисунок.
01 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Династия
Световая настенная скульптура / функциональный объект
«Династия» — работа на границе настенной скульптуры, светового объекта и часов. Многослойная деревянная композиция формирует сложный рельеф, в котором каждый следующий уровень меняет восприятие предыдущего.
Встроенный часовой механизм становится частью произведения, но не определяет его: время здесь существует внутри пластической композиции, а не композиция создаётся вокруг функции часов.
Вторым материалом работы становится свет. Внутренняя подсветка проходит через многослойную структуру, подчёркивая перепады глубины и создавая дополнительный рисунок из света и тени. В зависимости от освещения и точки наблюдения объект воспринимается по-разному: днём основную роль играет материальный рельеф дерева, вечером проявляется его световая архитектура.
«Династия» развивает одно из ключевых направлений практики Алексея Агапова — исследование того, как плоская поверхность может приобретать физическую, визуальную и световую глубину.
РАЗМЕР
63 × 93 см (высота × ширина)
СТОИМОСТЬ
90 000 ₽
01 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Династия
Световая настенная скульптура / функциональный объект
«Династия» — работа на границе настенной скульптуры, светового объекта и часов. Многослойная деревянная композиция формирует сложный рельеф, в котором каждый следующий уровень меняет восприятие предыдущего.
Встроенный часовой механизм становится частью произведения, но не определяет его: время здесь существует внутри пластической композиции, а не композиция создаётся вокруг функции часов.
Вторым материалом работы становится свет. Внутренняя подсветка проходит через многослойную структуру, подчёркивая перепады глубины и создавая дополнительный рисунок из света и тени. В зависимости от освещения и точки наблюдения объект воспринимается по-разному: днём основную роль играет материальный рельеф дерева, вечером проявляется его световая архитектура.
«Династия» развивает одно из ключевых направлений практики Алексея Агапова — исследование того, как плоская поверхность может приобретать физическую, визуальную и световую глубину.
РАЗМЕР
63 × 93 см (высота × ширина)
СТОИМОСТЬ
90 000 ₽
02 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Notte Stellate
Световой функциональный объект / стол
Notte Stellate соединяет предмет мебели и световую скульптуру.
В дневном пространстве объект сохраняет функцию стола: дерево, стекло и многослойная конструкция формируют его материальную архитектуру. Но встроенный свет вводит второй сценарий существования работы.
При включении подсветки глубина объекта начинает восприниматься иначе. Свет взаимодействует с конструкцией, выявляет отдельные уровни и превращает пространство внутри предмета в самостоятельную часть композиции.
Таким образом, стол воспринимается не только через внешний силуэт. Значение получает то, что обычно остается скрытым внутри предмета: пространство между плоскостями, расстояние между слоями, свет и возникающие тени.
В Notte Stellate особенно ясно проявляется принцип, лежащий в основе практики Алексея Агапова: функциональность не отменяется, но перестаёт быть единственным объяснением формы.
Предмет продолжает выполнять свою бытовую функцию, одновременно существуя как пространственный световой объект.
РАЗМЕР
Диаметр 75 см · высота 52 см
СТОИМОСТЬ
120 000 ₽
02 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Notte Stellate
Световой функциональный объект / стол
Notte Stellate соединяет предмет мебели и световую скульптуру.
В дневном пространстве объект сохраняет функцию стола: дерево, стекло и многослойная конструкция формируют его материальную архитектуру. Но встроенный свет вводит второй сценарий существования работы.
При включении подсветки глубина объекта начинает восприниматься иначе. Свет взаимодействует с конструкцией, выявляет отдельные уровни и превращает пространство внутри предмета в самостоятельную часть композиции.
Таким образом, стол воспринимается не только через внешний силуэт. Значение получает то, что обычно остается скрытым внутри предмета: пространство между плоскостями, расстояние между слоями, свет и возникающие тени.
В Notte Stellate особенно ясно проявляется принцип, лежащий в основе практики Алексея Агапова: функциональность не отменяется, но перестаёт быть единственным объяснением формы.
Предмет продолжает выполнять свою бытовую функцию, одновременно существуя как пространственный световой объект.
РАЗМЕР
Диаметр 75 см · высота 52 см
СТОИМОСТЬ
120 000 ₽
03 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Клеопатра
Световая зеркальная скульптура / функциональный объект
«Клеопатра» — произведение Алексея Агапова, в котором свет становится не дополнением к художественной форме, а одним из главных средств её выразительности.
В основе композиции — сложный радиальный орнамент, окружающий круглую зеркальную поверхность. Переплетение геометрических линий, заострённых арок и ажурных элементов создаёт почти архитектурную структуру. Многослойное дерево формирует систему пересечений, углублений и просветов, придавая композиции ощущение насыщенности и одновременно лёгкости.
Главная особенность «Клеопатры» раскрывается при включении подсветки. Свет проникает сквозь ажурные участки, выделяет внутренние контуры и обнаруживает детали, которые при обычном освещении остаются менее заметными. Возникает своеобразная двойственность: днём объект воспринимается через материальность дерева и сложность рельефа, вечером — через световой рисунок, словно проявляющийся изнутри.
Автономная система подсветки позволяет сохранить цельность композиции без необходимости постоянного подключения к электросети. Благодаря встроенному аккумулятору свет становится частью самого произведения, а не внешним элементом его оформления.
Название «Клеопатра» появилось неожиданно — его предложила одна из подписчиц Agapov Proekt. В этом имени нет необходимости искать буквальную историческую отсылку. Скорее, оно отражает характер произведения: его выразительность основана не только на красоте отдельных деталей, но и на труднообъяснимой способности притягивать и удерживать взгляд.
«Клеопатра» обращается к той стороне красоты, которую невозможно свести к пропорциям, орнаменту или свету по отдельности. Она возникает из их взаимодействия — и именно поэтому воспринимается как нечто большее, чем сумма составляющих.
РАЗМЕР
Уточняется
СТОИМОСТЬ
Уточняется
03 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Клеопатра
Световая зеркальная скульптура / функциональный объект
«Клеопатра» — произведение Алексея Агапова, в котором свет становится не дополнением к художественной форме, а одним из главных средств её выразительности.
В основе композиции — сложный радиальный орнамент, окружающий круглую зеркальную поверхность. Переплетение геометрических линий, заострённых арок и ажурных элементов создаёт почти архитектурную структуру. Многослойное дерево формирует систему пересечений, углублений и просветов, придавая композиции ощущение насыщенности и одновременно лёгкости.
Главная особенность «Клеопатры» раскрывается при включении подсветки. Свет проникает сквозь ажурные участки, выделяет внутренние контуры и обнаруживает детали, которые при обычном освещении остаются менее заметными. Возникает своеобразная двойственность: днём объект воспринимается через материальность дерева и сложность рельефа, вечером — через световой рисунок, словно проявляющийся изнутри.
Автономная система подсветки позволяет сохранить цельность композиции без необходимости постоянного подключения к электросети. Благодаря встроенному аккумулятору свет становится частью самого произведения, а не внешним элементом его оформления.
Название «Клеопатра» появилось неожиданно — его предложила одна из подписчиц Agapov Proekt. В этом имени нет необходимости искать буквальную историческую отсылку. Скорее, оно отражает характер произведения: его выразительность основана не только на красоте отдельных деталей, но и на труднообъяснимой способности притягивать и удерживать взгляд.
«Клеопатра» обращается к той стороне красоты, которую невозможно свести к пропорциям, орнаменту или свету по отдельности. Она возникает из их взаимодействия — и именно поэтому воспринимается как нечто большее, чем сумма составляющих.
РАЗМЕР
Уточняется
СТОИМОСТЬ
Уточняется
04 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Севилья
ТВ-тумба / уникальный функциональный объект, 1/1
Эта работа была создана Алексеем Агаповым специально для конкретного интерьера и существует в единственном экземпляре.
Отправной точкой стали изразцы камина в доме заказчицы. Их пластика и ритм были не скопированы буквально, а переведены на язык многослойной деревянной композиции. Так архитектурный мотив, уже существующий в пространстве, получил новое прочтение в другом материале и масштабе.
Фасады становятся самостоятельной рельефной композицией: отдельные элементы располагаются на разных уровнях, формируя рисунок не только цветом, но и физической глубиной. При изменении освещения рельеф становится более или менее выраженным, а падающие тени добавляют к композиции новый слой.
Корпус из шпона дуба связывает объект с интерьером, тогда как многослойные фасады сохраняют самостоятельный авторский характер.
Функция ТВ-тумбы здесь становится рамкой, внутри которой развивается пластический язык автора. Предмет остаётся функциональным, однако его художественная форма не является декором, нанесённым поверх мебели: она определяет сам характер объекта.
Работа не будет воспроизводиться повторно. Её композиция была создана для конкретного пространства и останется уникальной.
При этом сам принцип может получать развитие в будущих заказных работах Алексея Агапова: каждый новый объект создаётся заново для своего архитектурного контекста, без повторения уже существующей композиции.
РАЗМЕР
Уточняется
СТОИМОСТЬ
Не воспроизводится
04 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Севилья
ТВ-тумба / уникальный функциональный объект, 1/1
Эта работа была создана Алексеем Агаповым специально для конкретного интерьера и существует в единственном экземпляре.
Отправной точкой стали изразцы камина в доме заказчицы. Их пластика и ритм были не скопированы буквально, а переведены на язык многослойной деревянной композиции. Так архитектурный мотив, уже существующий в пространстве, получил новое прочтение в другом материале и масштабе.
Фасады становятся самостоятельной рельефной композицией: отдельные элементы располагаются на разных уровнях, формируя рисунок не только цветом, но и физической глубиной. При изменении освещения рельеф становится более или менее выраженным, а падающие тени добавляют к композиции новый слой.
Корпус из шпона дуба связывает объект с интерьером, тогда как многослойные фасады сохраняют самостоятельный авторский характер.
Функция ТВ-тумбы здесь становится рамкой, внутри которой развивается пластический язык автора. Предмет остаётся функциональным, однако его художественная форма не является декором, нанесённым поверх мебели: она определяет сам характер объекта.
Работа не будет воспроизводиться повторно. Её композиция была создана для конкретного пространства и останется уникальной.
При этом сам принцип может получать развитие в будущих заказных работах Алексея Агапова: каждый новый объект создаётся заново для своего архитектурного контекста, без повторения уже существующей композиции.
РАЗМЕР
Уточняется
СТОИМОСТЬ
Не воспроизводится
05 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Инь-Янь
Функциональный настенный объект / часы
«Инь-Янь» — одна из первых работ, в которой многослойность становится самостоятельным пластическим языком Алексея Агапова.
В основе композиции — принцип равновесия двух частей. Однако глубина возникает не только благодаря графическому рисунку: поверхность физически разделена на уровни, и каждый слой участвует в общей композиции. Изображение перестаёт быть плоским и становится рельефом.
Смена ракурса меняет соотношение видимых плоскостей, теней и линий. Поэтому объект невозможно полностью считать с одной точки: зритель воспринимает его через движение.
Часовой механизм встроен в произведение, не подчиняя себе его форму. «Инь-Янь» остаётся функциональным предметом, но функция становится лишь одной из составляющих объекта.
Именно с этой работой связан важный эпизод в истории мастерской: первый экземпляр был заказан ещё по карандашному эскизу, до появления готового произведения. В дальнейшем форма стала одной из наиболее узнаваемых работ Agapov Proekt.
Авторский настенный объект на пересечении геометрического ар-деко и ретрофутуризма.
МАЛЫЙ ИНЬ-ЯНЬ
Диаметр 50 см · 45 000 ₽
БОЛЬШОЙ ИНЬ-ЯНЬ
Диаметр 70 см · 60 000 ₽
05 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Инь-Янь
Функциональный настенный объект / часы
«Инь-Янь» — одна из первых работ, в которой многослойность становится самостоятельным пластическим языком Алексея Агапова.
В основе композиции — принцип равновесия двух частей. Однако глубина возникает не только благодаря графическому рисунку: поверхность физически разделена на уровни, и каждый слой участвует в общей композиции. Изображение перестаёт быть плоским и становится рельефом.
Смена ракурса меняет соотношение видимых плоскостей, теней и линий. Поэтому объект невозможно полностью считать с одной точки: зритель воспринимает его через движение.
Часовой механизм встроен в произведение, не подчиняя себе его форму. «Инь-Янь» остаётся функциональным предметом, но функция становится лишь одной из составляющих объекта.
Именно с этой работой связан важный эпизод в истории мастерской: первый экземпляр был заказан ещё по карандашному эскизу, до появления готового произведения. В дальнейшем форма стала одной из наиболее узнаваемых работ Agapov Proekt.
Авторский настенный объект на пересечении геометрического ар-деко и ретрофутуризма.
МАЛЫЙ ИНЬ-ЯНЬ
Диаметр 50 см · 45 000 ₽
БОЛЬШОЙ ИНЬ-ЯНЬ
Диаметр 70 см · 60 000 ₽
06 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Амарант
Настенный арт-объект
«Амарант» продолжает исследование многослойной поверхности, но обращается уже не к пространству ландшафта, а к природной графике.
Мотив ветвей переводится из рисунка в материальную структуру. Линия здесь не нанесена на поверхность — она существует внутри неё: возникает на одном уровне, скрывается под другим, пересекает плоскости и вновь появляется в композиции.
За счёт этого привычный ботанический мотив приобретает объём. Ветви воспринимаются одновременно как изображение и как часть архитектуры самого объекта.
Особое значение получает соотношение природного образа и строгой технологии изготовления. Органическая, свободная линия возникает внутри точно выстроенной многослойной конструкции.
В этой работе дерево используется одновременно в двух качествах: как физический материал произведения и как средство изображения природной формы. Возникает своеобразный диалог — дерево становится материалом, при помощи которого автор снова говорит о природе.
«Амарант» показывает, как пластический язык Агапова может переходить от абстрактной геометрии к фигуративному мотиву, не теряя своей узнаваемой структуры.
РАЗМЕР
Диаметр 87 см
СТОИМОСТЬ
85 000 ₽
06 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Амарант
Настенный арт-объект
«Амарант» продолжает исследование многослойной поверхности, но обращается уже не к пространству ландшафта, а к природной графике.
Мотив ветвей переводится из рисунка в материальную структуру. Линия здесь не нанесена на поверхность — она существует внутри неё: возникает на одном уровне, скрывается под другим, пересекает плоскости и вновь появляется в композиции.
За счёт этого привычный ботанический мотив приобретает объём. Ветви воспринимаются одновременно как изображение и как часть архитектуры самого объекта.
Особое значение получает соотношение природного образа и строгой технологии изготовления. Органическая, свободная линия возникает внутри точно выстроенной многослойной конструкции.
В этой работе дерево используется одновременно в двух качествах: как физический материал произведения и как средство изображения природной формы. Возникает своеобразный диалог — дерево становится материалом, при помощи которого автор снова говорит о природе.
«Амарант» показывает, как пластический язык Агапова может переходить от абстрактной геометрии к фигуративному мотиву, не теряя своей узнаваемой структуры.
РАЗМЕР
Диаметр 87 см
СТОИМОСТЬ
85 000 ₽
07 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Кокошник
Зеркальная скульптура / функциональный объект
«Кокошник» — исследование границы между зеркалом как утилитарным предметом и самостоятельной скульптурной формой.
Вместо привычной нейтральной рамы Алексей Агапов создаёт выразительный силуэт, который становится главным элементом объекта. Отсылка к традиционной форме кокошника здесь не воспроизводится буквально: знакомый образ становится отправной точкой для построения современной пластики.
Многослойная деревянная конструкция создаёт рельеф и подчёркивает сложный нижний изгиб. Зеркальная поверхность при этом вводит в композицию ещё одно изменчивое измерение — отражение. В зависимости от пространства, света и положения зрителя объект каждый раз выглядит иначе.
Форма «Кокошника» является законченной авторской формой и не адаптируется произвольно под интерьер. Именно сохранение силуэта позволяет воспринимать объект не как декоративную раму, которую можно модифицировать по желанию заказчика, а как самостоятельное произведение с узнаваемой пластикой.
РАЗМЕР
Высота 70 см · ширина 80 см
СТОИМОСТЬ
50 000 ₽
07 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Кокошник
Зеркальная скульптура / функциональный объект
«Кокошник» — исследование границы между зеркалом как утилитарным предметом и самостоятельной скульптурной формой.
Вместо привычной нейтральной рамы Алексей Агапов создаёт выразительный силуэт, который становится главным элементом объекта. Отсылка к традиционной форме кокошника здесь не воспроизводится буквально: знакомый образ становится отправной точкой для построения современной пластики.
Многослойная деревянная конструкция создаёт рельеф и подчёркивает сложный нижний изгиб. Зеркальная поверхность при этом вводит в композицию ещё одно изменчивое измерение — отражение. В зависимости от пространства, света и положения зрителя объект каждый раз выглядит иначе.
Форма «Кокошника» является законченной авторской формой и не адаптируется произвольно под интерьер. Именно сохранение силуэта позволяет воспринимать объект не как декоративную раму, которую можно модифицировать по желанию заказчика, а как самостоятельное произведение с узнаваемой пластикой.
РАЗМЕР
Высота 70 см · ширина 80 см
СТОИМОСТЬ
50 000 ₽
08 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Rustic
Зеркальная скульптура / орнаментальный объект
«Rustic» — авторская интерпретация русского узорочья, в которой традиционный декоративный язык получает современное пластическое воплощение.
Композиция строится вокруг круглой зеркальной поверхности, окружённой сложным геометрическим орнаментом. Повторяющиеся дуги, треугольные прорези и чередование выступающих элементов образуют выразительный ритм, напоминающий резное убранство русской архитектуры.
Особое значение здесь имеет глубина. Орнамент существует не только в плоскости, но и в объёме: перепады высот превращают геометрический рисунок в систему граней и углублений. При боковом освещении рельеф приобретает особую выразительность благодаря возникающим теням.
Контраст белого и красного усиливает связь с традиционной декоративной культурой, но лишён нарочитой стилизации под старину. Чистота линий и точность геометрии придают знакомым мотивам современное звучание.
В «Rustic» Алексей Агапов обращается к эстетике русского сказочного мира, сохраняя её главное качество — богатство орнамента и ощущение праздничности. При этом художественная выразительность достигается не обилием украшений как таковых, а продуманной организацией формы, цвета и объёма.
РАЗМЕР
Внешний диаметр 65 см
СТОИМОСТЬ
45 000 ₽
08 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Rustic
Зеркальная скульптура / орнаментальный объект
«Rustic» — авторская интерпретация русского узорочья, в которой традиционный декоративный язык получает современное пластическое воплощение.
Композиция строится вокруг круглой зеркальной поверхности, окружённой сложным геометрическим орнаментом. Повторяющиеся дуги, треугольные прорези и чередование выступающих элементов образуют выразительный ритм, напоминающий резное убранство русской архитектуры.
Особое значение здесь имеет глубина. Орнамент существует не только в плоскости, но и в объёме: перепады высот превращают геометрический рисунок в систему граней и углублений. При боковом освещении рельеф приобретает особую выразительность благодаря возникающим теням.
Контраст белого и красного усиливает связь с традиционной декоративной культурой, но лишён нарочитой стилизации под старину. Чистота линий и точность геометрии придают знакомым мотивам современное звучание.
В «Rustic» Алексей Агапов обращается к эстетике русского сказочного мира, сохраняя её главное качество — богатство орнамента и ощущение праздничности. При этом художественная выразительность достигается не обилием украшений как таковых, а продуманной организацией формы, цвета и объёма.
РАЗМЕР
Внешний диаметр 65 см
СТОИМОСТЬ
45 000 ₽
09 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Бабочки
Параметрическая картина / кинетическая иллюзия
«Бабочки» — произведение на пересечении живописи и скульптуры, посвящённое идее трансформации. Здесь изменчивость становится не только темой художественного изображения, но и главным принципом восприятия самой работы.
В основе композиции — живописное изображение бабочек, созданное профессиональным художником. Однако привычная плоскость картины преобразована с помощью сложной системы вертикальных ламелей. Их плавные изгибы формируют объёмную поверхность, которая одновременно скрывает изображение и позволяет ему проявляться.
При взгляде анфас зрителю открывается яркая живописная композиция. Но достаточно изменить положение относительно произведения, и бабочки постепенно исчезают, уступая место совершенно иной форме. На первый план выходят волнообразные линии, напоминающие складки застывшей ткани. Кажется, будто мягкий материал на мгновение остановился в движении, сохранив в себе его энергию.
Этот переход не происходит мгновенно. По мере перемещения зрителя живопись постепенно растворяется в рельефе, цвет уступает место монохромной пластике, а плоскость превращается в скульптурный объём.
Образ бабочки выбран не случайно. В художественной культуре она традиционно связана с метаморфозой — превращением одной формы существования в другую. Алексей Агапов переносит эту идею из содержания картины в саму её конструкцию: произведение буквально меняет свой облик в зависимости от точки наблюдения.
«Бабочки» существуют сразу в нескольких состояниях, ни одно из которых нельзя считать окончательным. Чтобы увидеть произведение целиком, зрителю необходимо двигаться. Трансформация здесь происходит не внутри изображённого мира, а в пространстве между объектом и человеком.
Параметрическая картина может быть выполнена в различных цветах и с различными изображениями внутри по запросу.
РАЗМЕР
Уточняется
СТОИМОСТЬ
Уточняется
09 / АВТОРСКАЯ РАБОТА
Бабочки
Параметрическая картина / кинетическая иллюзия
«Бабочки» — произведение на пересечении живописи и скульптуры, посвящённое идее трансформации. Здесь изменчивость становится не только темой художественного изображения, но и главным принципом восприятия самой работы.
В основе композиции — живописное изображение бабочек, созданное профессиональным художником. Однако привычная плоскость картины преобразована с помощью сложной системы вертикальных ламелей. Их плавные изгибы формируют объёмную поверхность, которая одновременно скрывает изображение и позволяет ему проявляться.
При взгляде анфас зрителю открывается яркая живописная композиция. Но достаточно изменить положение относительно произведения, и бабочки постепенно исчезают, уступая место совершенно иной форме. На первый план выходят волнообразные линии, напоминающие складки застывшей ткани. Кажется, будто мягкий материал на мгновение остановился в движении, сохранив в себе его энергию.
Этот переход не происходит мгновенно. По мере перемещения зрителя живопись постепенно растворяется в рельефе, цвет уступает место монохромной пластике, а плоскость превращается в скульптурный объём.
Образ бабочки выбран не случайно. В художественной культуре она традиционно связана с метаморфозой — превращением одной формы существования в другую. Алексей Агапов переносит эту идею из содержания картины в саму её конструкцию: произведение буквально меняет свой облик в зависимости от точки наблюдения.
«Бабочки» существуют сразу в нескольких состояниях, ни одно из которых нельзя считать окончательным. Чтобы увидеть произведение целиком, зрителю необходимо двигаться. Трансформация здесь происходит не внутри изображённого мира, а в пространстве между объектом и человеком.
Параметрическая картина может быть выполнена в различных цветах и с различными изображениями внутри по запросу.
РАЗМЕР
Уточняется
СТОИМОСТЬ
Уточняется
СОТРУДНИЧЕСТВО
Как с нами работать
01 / КАТАЛОГ
Готовое изделие
Вы можете выбрать готовый арт-объект из нашего каталога. Размер, цвет и стоимость — фиксированные.
Дополнительно оплачивается доставка (обычно около 1 тыс. ₽ в Московский регион). Все работы отправляются в красивых подарочных коробках из дерева.
Если вы покупаете изделие в подарок, мы можем нанести подарочную надпись на коробку бесплатно. Также мы положим всё необходимое для использования: запасные стрелки, батарейки, средства по уходу.
02 / ИЗМЕНЕНИЯ
Такой же, но с перламутровыми пуговицами
Мы можем создать для вас арт-объект на основе любой нашей работы из каталога. Условно говоря: если вам нужен такой же, но с перламутровыми пуговицами.
Поменять можно размер, цвет и даже форму. Стоимость обсуждается индивидуально. Как правило, изменение цвета (и соответственно подбор цветов внутри изделия) стоит около 10 тыс. ₽. Изменение размера и формы — смотря как сильно менять.
Напишите нам, и мы обсудим детали.
03 / ИНДИВИДУАЛЬНО
Для дизайнеров и очень творческих людей
Создание работы с нуля специально под ваш запрос.
Повторить паттерн рисунка обоев? Взять форму элементов с обивки стульев? Без проблем. У нас есть опыт создания таких изделий.
Стоимость будет высокой и обсуждается индивидуально. В этом варианте вы получите арт-объект, созданный специально для вашего интерьера.
Цены на работы указаны по каталогу на 29 сентября 2026 года. Доставка и индивидуальные изменения рассчитываются отдельно.
СОТРУДНИЧЕСТВО
Как с нами работать
01 / КАТАЛОГ
Готовое изделие
Вы можете выбрать готовый арт-объект из нашего каталога. Размер, цвет и стоимость — фиксированные.
Дополнительно оплачивается доставка (обычно около 1 тыс. ₽ в Московский регион). Все работы отправляются в красивых подарочных коробках из дерева.
Если вы покупаете изделие в подарок, мы можем нанести подарочную надпись на коробку бесплатно. Также мы положим всё необходимое для использования: запасные стрелки, батарейки, средства по уходу.
02 / ИЗМЕНЕНИЯ
Такой же, но с перламутровыми пуговицами
Мы можем создать для вас арт-объект на основе любой нашей работы из каталога. Условно говоря: если вам нужен такой же, но с перламутровыми пуговицами.
Поменять можно размер, цвет и даже форму. Стоимость обсуждается индивидуально. Как правило, изменение цвета (и соответственно подбор цветов внутри изделия) стоит около 10 тыс. ₽. Изменение размера и формы — смотря как сильно менять.
Напишите нам, и мы обсудим детали.
03 / ИНДИВИДУАЛЬНО
Для дизайнеров и очень творческих людей
Создание работы с нуля специально под ваш запрос.
Повторить паттерн рисунка обоев? Взять форму элементов с обивки стульев? Без проблем. У нас есть опыт создания таких изделий.
Стоимость будет высокой и обсуждается индивидуально. В этом варианте вы получите арт-объект, созданный специально для вашего интерьера.
Цены на работы указаны по каталогу на 29 сентября 2026 года. Доставка и индивидуальные изменения рассчитываются отдельно.
AGAPOV PROEKT / КОНТАКТЫ
Обсудим вашу идею?
Напишите нам, чтобы узнать подробности о работах и сотрудничестве.
Павловопосадский район Коттеджный посёлок "Опушкино 2"
+7 985 480 33 00
AGAPOV PROEKT · АВТОРСКИЕ ОБЪЕКТЫ
AGAPOV PROEKT / КОНТАКТЫ
Обсудим вашу идею?
Напишите нам, чтобы узнать подробности о работах и сотрудничестве.
Павловопосадский район Коттеджный посёлок "Опушкино 2"
AGAPOV PROEKT · АВТОРСКИЕ ОБЪЕКТЫ
